Jazz, dansen, er like eksperimentell, fri form og flytende som jazz, musikken. Det er fusjon, det er oppfinnsomt, det er sprudlende. Og i likhet med musikken er jazzdans en unik amerikansk kunstform med påvirkninger fra overalt. De jevne og synkopierte bevegelsene til jazz handler alltid om forestillingen.
Original Moves
Jazz kom ut av Afrika - en utilsiktet import til amerikansk med slavehandel. Det afrikanske folket var gjennomsyret av rike somatiske kulturer der dans var en hellig og festlig tradisjon. I Amerika ble afrikansk dans vevd gjennom religiøs seremoni og sosiale forsamlinger og tjente til å bevare følelsen av identitet og personlig historie. Fra 1600-tallet fanget uformelle og forsettlige forestillinger av de eksplosive, sanselige, jordede og rytmiske dansene offentlig fantasi. Det tok ikke lang tid før reisende minstrels kopierte koreografien, og inkorporerte den kulturelle gjenstanden i avvisende, humoristiske show. Men afrikansk dans trosset rasisme - den var for forførende og overbevisende til å nedsette og forkaste. I stedet migrerte stilene til vaudeville, og deretter Broadway, underveis inspirerende tap og transformerende ballett og tidlig moderne dansutvikling.
relaterte artikler- Morsomme fakta om dans
- Dansestudioutstyr
- Bilder av ballettdansere
All That Style
På slutten av 1800-tallet og tidlig på 1900-tallet løsnet de desidert uklassiske dansetrinnene slike moter som Charleston, Jitterbug, Cakewalk, Black Bottom, Boogie Woogie, Swing og Lindy Hop. Jazzmusikk lånte rytmer fra afrikansk musikk, spesielt tromming, og fant opp nye former. New Orleans var episenteret av oppfinnelsen med blues, spirituals, ragtime, marsjer og Tin Pan Alley-lyder. I 1817 la New Orleans til side et område med parker som ble kalt Kongo-plassen for afrikansk dans og uformell musikkimprovisasjon. Det var grobunn for mange jazzmusikere og utøvere og tjente som et viktig tidlig sted for en av New Orleans mest berømte eksport, den helt amerikanske kunstformen kalt jazz. Men dansingen fortsatte å utvikle seg, for det meste bosatte seg i en levende stil kjent som jazzdans som vi nå merker. Rytmene tilførte til og med formell europeisk klassisk ballett, og tilførte en tydelig amerikansk vri på en hoffdans og førte til hybriddansformene som utviklet seg i midten av det tjuende århundre.
Who's Got the Beat
På 1930-tallet begynte Jack Cole, en utdannet moderne danser, å legge til påvirkninger fra østindisk og afrikansk dans til koreografien hans. Han ble en viktig innflytelse for noen av de store mestere av performance-jazz fra det 20. århundre, som lyste opp Hollywood og Broadway med sine innovative og sprudlende grep. Cole trente kontrakt Hollywood-dansere i sin jazzy stil, inkludert Gwen Verdon, som fortsatte å samarbeide minneverdig med den legendariske Bob Fosse og den ukuelige Chita Rivera. Jazzdansere var ikke lenger dyktige amatører. De var høyt trente - i ballett, moderne og trykk. Jazzdans tok sin plass ved siden av 'legitime' danseformer og viste seg å være populær i alle underholdningssteder.
Forgrener seg og vokser opp
En konstellasjon av innovative koreografer endret uutslettelig de veldig flytende jazzformene.
- Katherine Dunham - Fra 1930-tallet innlemmet Dunham danser hun observerte på antropologiske ekspedisjoner til Karibia og Afrika for å studere stammedans i ballett- og moderne-fokuserte stykker hun skapte for sine egne selskaper.
- Dunham påvirket i sin tur Alvin Ailey , som koreograferte slike varige verk for sitt eget selskap som Åpenbaringer , hadde premiere 1960, og satt Night Creature til den klassiske jazz av Duke Ellington. Ailey tilførte gospel, blues og afroamerikanske spirituals med moderne dans for sin egen anerkjente jazzy riff på tradisjonell moderne dans.
- Michael Kidd , en solist med American Ballet Theatre, hadde en uhyggelig gave for å se balletisk fortelling gjennom en hverdagslins. Han fusjonerte grasiøs klassisk dans med de prosaiske handlingene i historien han jobbet med for å wow publikum med så forskjellige hit som Finian's Rainbow (1947), Gutter og dukker (1950) og Hollywood-musikalen Seven Brides for Seven Brothers (1954).
- Jerome Robbins hadde talent til overs, og han giftet seg med sin første kjærlighet, ballett, med virkelighetsbaserte jazznumre som forsikret hans plass blant Broadway udødelige. Hans opprinnelige samarbeid med Leonard Bernstein på slutten av 1940-tallet var et lite nummer med tre sjømenn i landferie, kalt Lyst gratis. Det førte til en rekke enormt populære Broadway-show inkludert On the Town, West Side Story, The King and I, Gypsy, Peter Pan, Call Me Madam, og Spelemann på taket, blant mange andre Broadway-, film- og ballettverk. Robbins karakteristiske balletiske stil lånte seg ut til fantasiflyvning, folkedans og street moves som gjorde hver av hans jazzdanser uforglemmelig.
En rekke bemerkelsesverdige lærere har endret måten jazzdansere trener og beveger seg på, blant dem:
- Luigi (Eugene Louis Faccuito) ble satt utenfor siden en begynnende Hollywood-dansekarriere ved en alvorlig ulykke som etterlot ham delvis lammet. De dansebaserte øvelsene han oppfant på slutten av 1940-tallet for å rehabilitere seg selv, ble en øyeblikkelig hit hos andre dansere, som bruker dem i studio i dag - en universell stenografi for jazzteknikk. Luigi kodifiserte jazz-trekk, som ga ham varige kudos som en 'far til klassisk jazz.
- Gus Giordano oppnådde også varig berømmelse blant jazzdansere på 1960-tallet med sin freestyle, og hode- og torso-isolasjoner. Men han er kjent for å ha opprettet Jazz Dance World Congress og presset på for at jazz skal tjene sine laurbær som en anerkjent kunstform. En eponym, Chicago-basert danseskole lærer hans populære teknikk.
Bob Fosse
Hvor du skal begynne med Bob Fosse ? Kanskje med sin banebrytende jazzkoreografi for 'Steam Heat' i Broadways smash-hit fra 1954, Pyjamaspillet . Fosse selv var en amerikansk original, en av seks barn som tøffet seg gjennom danseskolen som den eneste hannen i klassen, plukket opp ballett, jazz, marsjering, cancan, sigøynerdans, tradisjonell engelsk musikksal og en rekke andre stiler som fant veien inn i dansene hans. Hans nye stil blandet elegansen til Fred Astaire med den ribaldkomedien Vaudeville og Burlesque. Du kan gjenkjenne Fosse koreografi, kjent som slike hits som The Pyjama Game, Damn Yankees, Sweet Charity, Hvordan lykkes i forretninger uten å virkelig prøve, Pippin, Cabaret, Chicago , og All den jazzen , fra en kilometer unna. Innkjørte knær og tær, skulderruller, spredte eller åpne buede hender, bowlerhatter, fiskenettstrømper, bekkenisolasjon, et hengsel fra hoftene, Fosse tar fullstendig kontroll. Det er vanskelig å gjøre og fantastisk når det gjøres bra - jo mer dansetrening du har, desto mer sannsynlig er du for å håndtere de krevende finessene til Fosse.
skrive et brev til Donald Trump
Broadway og Breakin '
Ta en titt på Broadway, episentret for performance jazz i dag, og du vil finne fusjon i full blomst. En nylig vekkelse av Pippin tilpasset Fosses ikoniske koreografi til sirkusantenner og akrobatikk. Løvenes Konge er sterkt påvirket av moderne. Katter er virkelig tradisjonelt jazzy, med moderne dansere og ballettdansere som etterligner kattenes trekk. Hamilton tilfører hiphop til smaken. Når breakdancing kommer til Broadway, er resultatet en høyenergihybrid - bare en hel jazz. Tutting, popping, moonwalking og andre hip hop-stiler kommer fra innvandrere til South Bronx fra Gambia, Mali og Senegal, vestafrikanske nasjoner, så jazz kommer ikke på avveie også langt fra røttene. Det er hva du kan gjøre det - så lenge bevegelsene er fantasifulle og veldig glatte, forblir publikum opptatt. Appellen til slik rytmisk og sanselig koreografi hekter dansere og fremkaller hyppig applaus, enten det er på scenen, på gaten eller på en skjerm.
Hvor går det herfra
Det er ingen grenser for retningen som jazzkoreografer kan utforske - morgendagens jazz har ikke en gang blitt forestilt seg i dag. Men en ting er sikkert: fantastisk, bemerkelsesverdig, minneverdig og imponerende jazzdans vil bare fortsette å finne på nytt og finne nye fans. Det kan aldri gå tom for råstoff. Jazz er like amerikansk som eplepai, en mishmash av verdens kulturer og inspirasjon destillert til en fengslende enestående følelse som du kanskje synes er vanskelig å definere, men alltid vil gjenkjenne når du ser den.
