Begrepet 'A-linje' brukes til å beskrive en kjole, skjørt eller kappe med en trekantet silhuett, smal og montert øverst og utvider seg fra bysten eller midjen i en rett linje til falden. Mer spesifikt forstås det å bety et strukturert plagg som står vekk fra kroppen for å danne sidene av TIL. Frontene til A-line plagg er ofte kuttet i ett stykke, med piler for montering, og skjørtene har ofte ingen linning.
Opprinnelsen til begrepet A-Line
Begrepet kom først inn i vokabularet til mote via couturier Christian Diors samling for våren 1955, som han kalte 'A-Line'. På 1950-tallet så den internasjonale motepressen til Paris, og spesielt Dior, for å sette retning moten ville ta hver sesong. Dior var forpliktet ved å organisere hver nye samling rundt en bestemt ide, og gi hver et navn som beskrev eller fremkalte den ideen. I 1954 og 1955 designet han tre nært beslektede samlinger, basert på formene til bokstavene H, A , og Y , som markerte et trekk bort fra den sterkt fremhevede, nippede midjen som hadde vært den dominerende silhuetten siden hans 'Corolle Line' (eller 'New Look') samling i 1947. Den mest innflytelsesrike av disse var 'A-Line' kolleksjonen, preget av smale skuldre og en jevn, trompetaktig bluss mot falden; den langstrakte midjen, enten høyt under bysten eller falt ned mot hoftene, dannet tverrstangen til TIL. Signaturutseendet til denne samlingen (den 'mest etterspurte silhuetten i Paris', ifølge Vogue , 1. mars 1995, s. 95) var en utvidet jakke med fingertuppene over en kjole med et veldig fullt, plissert skjørt; mens det tydeligvis var en A-form, var denne silhuetten ganske annerledes enn det som senere ble ment med 'A-line.'
relaterte artikler- Komplett guide til skjørtstiler
- Hvordan sy en A-line skjørt
- Bryllupskjolemønstre
Selv om eksemplet som ble satt av A-Line-samlingen ikke ble fulgt umiddelbart, og Christian Dior utforsket andre ideer i påfølgende samlinger, var ideen om A-formen en suksess, og begrepet kom raskt i vanlig bruk. A-linjen var en av en serie med kontroversielle utseende fra midten til slutten av 1950-tallet som understreket midjen og førte til et lettere, mer uformelt utseende til mote; kjole for kjemi og sekk, løse tunikaer og boxy dresser ble vist av Dior, men også av andre couturiers, spesielt Balenciaga og Chanel. Den mest dramatiske av disse, hvor A-line-ideen ble gitt sitt ultimate uttrykk, var våren 1958 'Trapeze Line' introdusert av Diors etterfølger, Yves Saint Laurent, i sin første samling for huset til Dior. Trapeze-silhuetten, der kjoler blusset dramatisk ut fra en tilpasset skulderlinje, ble av mange ansett som ekstrem, men den etablerte A-linjekjolen med sine svært strukturerte, rene linjer som et passende utseende for moderne tid. En mer dempet versjon av A-linjens form ble introdusert på begynnelsen av 1960-tallet, og A-linjekjoler og skjørt forble et populært stilvalg gjennom midten av 1970-tallet.
spørsmål å stille din fremtidige kone
Den moderne A-linjesilhouetten
På begynnelsen av 1980-tallet hadde imidlertid A-line-plagg, og blussformer generelt, nesten forsvunnet. Den nye løse silhuetten var en oppdatering av sekkformen, med kjoler og tunikaer som falt løst fra en overdrevet skulderlinje. Noen 1960-tallsstiler mottok en retro-vekkelse senere på tiåret, men så lenge skuldrene forble polstrede og toppene løstsittende, rette skjørt var nødvendige for å balansere utseendet. A-line skjørt og kjoler ble ikke gjenopplivet før på slutten av 1990-tallet, da retro-trenden omfavnet stilene på 1970-tallet, og tett påsatte plagg med smale skuldre og påsatte ermer kom tilbake til mote. På dette tidspunktet, etter nesten tjue år med rette skjørt og kjoler, hadde begrepet vært ute av bruk så lenge at dets tidligere, mer spesifikke betydninger hadde blitt glemt. Den brukes løst for å beskrive en hvilken som helst kjole bredere i hoftene enn ved bysten eller midjen, og en rekke blussede skjørtstiler. Med gjenopplivingen av ekte A-linjeformer tidlig på 2000-tallet er det imidlertid tegn på at begrepene som opprinnelig ble brukt for å beskrive dem, også begynner å komme tilbake.
Se også Dress skjorte; Christian Dior; Yves Saint Laurent.
navn som går sammen for par
Bibliografi
Keenan, Brigid. Dior i Vogue. London: Octopus Books, 1981. Utmerket kronologisk og tematisk guide til Dior-samlingene og deres innflytelse.
Musheno, Elizabeth J., red. The Vogue Sewing Book. Rev. utg. New York: Vogue Patterns, 1975. Inneholder nyttig typologi, med illustrasjoner, av 1960-70-tallsplagg og stiluttrykk.
