Kroner og tiaraer

Gjennom historien har menn og kvinner med status prydet pannen med forskjellige typer kroner og tiaras, som symboliserte sosial overlegenhet og makt.

De gamle egyptiske faraoene favoriserte hodebånd av gull som noen ganger ble dekorert med dusker og andre ornamenter som hang over pannen, tempelet og ned til skuldrene. Et dyrebart eksempel ble oppdaget i graven til Tutankhamun, konge av Egypt i ca. 1339-1329 f.v.t. Utgravningen av graven hans i 1922 avslørte den unge kongens mamma utsmykket med et gulldiadem dannet som en sirkel. Foran var det et avtakbart gullpynt med hodet til en gribb og kroppen til en kobra, som symboliserte foreningen av Nedre og Øvre Egypt.

Opprinnelsen til begrepet 'diadem' er avledet av den antikke greske 'diadein', som betyr 'å binde seg rundt.' Diademer ble laget av alle slags metall, og med bare en begrenset mengde gull tilgjengelig, dekorerte greske håndverkere dem med pregede rosetter eller andre motiver, inkludert Heracles-knuten, en revknute som ofte finnes i hellenistiske smykker. Etter at Alexander den store åpnet gullforsyningen fra det persiske imperiet i 331 f.v.t., ble stilene mindre stramme og diversifiserte i intrikate kranser av blader og blomster.

hvor mye koster det å rengjøre drivstoffinjektorer

Romerne utvidet moten til gullhodebånd, og tilførte edelstener til designene sine. Det første virkelige diademet, et gyldent bånd med hevet spiss foran, tilskrives den romerske keiseren Gaius Valerius Diocletianus (CE 245-313). I følge den britiske historikeren Edward Gibbon, (1737-1794), var 'Diocletians hode omringet av en hvit filet satt med perler som et kongeligmerke.' 'Fillet' er et annet ord for et smalt dekorert bånd som omgir håret.

Begrepet tiara, i sin opprinnelige form, beskriver høydepunktet på hodedekorasjonen som ble brukt av persiske konger. Det ble senere tilpasset som pavens hodeplagg med en andre og tredje krone lagt til i det tolvte og trettende århundre, og utgjorde dermed pavens tredoble krone, som brukes i Vatikanet ved seremonielle anledninger.

Å dekorere hodet med blomster eller blader var en eldgammel skikk og betydde ære, kjærlighet eller seier. Grekerne feiret seier i spill ved å krone mesterne med en krans laget av naturlige laurbærblader. Romerne fortsatte tradisjonen, men tok det et skritt videre ved å hedre sine seirende generaler med kranser laget av ekte gull, og på den måten metaforisk forvandle forgjengelige naturlige løvverk til det evige. Mens romerske erobrere ble hedret med gyldne kranser av herlighet, hadde romerske bruder naturlige, laget av blomster og blader. Kledd i en hvit tunika og innhyllet under et slør, hadde bruden en brudekrans som symboliserte renhet av kropp og sjel. Liljer symboliserte renhet; hvete, fruktbarhet; rosmarin, mannlig virilitet; og myrtle, metaforer med lang levetid etterfulgt av bruder i løpet av århundrer etterpå. Symbolikk var viktig i utformingen av alt seremonielt hodeplagg. Symboler for seier, tegn på jomfrudom eller symboler på lidelse, som tornekronen plassert på hodet til Jesus Kristus, skulle spille en rolle i dannelsen av religion, litteratur og legender.

Tiaraer var ikke populære i middelalderen, da datidens modige mote dikterte at kvinnens hode og hår skulle dekkes av kegleformede hatter med myke eller stivne slør. Fremkomsten av renessansen endret sosiale verdier igjen, og håret fikk lov til å hevde sin naturlige skjønnhet med forseggjorte ringletter og bølger som rammet ansiktet. Lokker og krøller kunne bindes tilbake eller flyte fritt og ble pyntet med en rekke naturlige eller juvelerte dekorasjoner, hvorav noen kom nær et diadem, men hadde ikke det kongelige, stive utseendet til en tiara. Titian malte en sensuell kvinnelig elsker i The Three Ages of Men , iført en krans av mirte symbolsk for evig kjærlighet.

Det franske samfunnet under Napoleons regjeringstid (1799-1814) ble inspirert av en lidenskap for klassisk estetikk. Med den fulgte en gjenoppliving av den gamle moten for diademer.

For kroningen i 1804 hadde Napoleon en laurbærkrans av gyldne blader, som hver representerte en av hans seire. Laget av den parisiske gullsmeden Biennais etter et design av miniatyristen Jean-Baptiste Isabay, skal det ha kostet 8000 franc. Da Napoleon syntes kransen var for tung til å bære, ble seks blader fjernet like før kroningen.

Napoleons romerske krans av seier ble plagiert av samfunnets damer, og en ny mote ble født. Hårstiler hadde et nytt, oppviklet klassisk utseende, som perfekt ble supplert med den spartanske diademen, en høy, flat tiara, spiss foran, preget i gull og dekorert med juveler. Keiserinne Josephine, Napoleons ledsager fram til skilsmissen i 1809, ble malt ved flere anledninger, iført forskjellige spartanske diademer, som også var kjent som bandeaux.

Napoleon tildelte en enda mer forseggjort og kostbar diadem til sin nye keiserinne, Marie-Louise, erkehertuginne av Østerrike. For å markere fødselen til deres eneste sønn, kongen av Roma i 1811, ble Marie-Louise presentert med en perur av juveler. Det mest verdifulle stykket var en storslått spartansk diadem med 1500 diamanter, som omgir fire store kronjuveldiamanter. Den mest verdifulle på fronten var 'Fleur-du-Pecheur', en 25,53 karat stein fra samlingen av Sun King's (Louis XIV) dynasti, kastet av den franske revolusjonen. Diademet ble designet og laget av den parisiske gullsmed F.R. Nitot, som belastet keiseren nesten en million franc.

The British Royal Court

Mens Napoleon hengte seg på kjøpet av berømte juveler i Frankrike, nøyde en rekke Hannoverian Kings i England seg med å ansette juvelene til hver kroning og la kronene bli strippet og bare under deres regjeringstid. Den unge dronningen Victoria, niesen til George IV, gjorde en avgjørende endring i denne praksisen. Hun beordret ikke bare en permanent krone, men startet også en samling uvurderlige tiaras, som fortsatt eies av medlemmer av den britiske kongefamilien i dag.

relaterte artikler

Jentetiaras
Hvordan dekorere et bryllup Tiara
Rhinestone Tiaras og Bridal Headpieces

Det nittende århundre bekreftet også en trend med brudens renhet uttrykt i kjole. I Storbritannia foretrakk dronning Victoria en demure krans av appelsinblomster fremfor en gylden kongelig tiara da hun giftet seg med sin tyske fetter, prins Albert, i 1840. Utallige bruder fulgte stilen til den romantiske unge dronningen, som ble fremhevet av et hvitt slør, symbol av jomfrudom og kyskhet. Dronning Victoria, kronet i en alder av atten, satte pris på blomster symbolikk. Hennes favoritt diamantdiadem hadde motiver av roser, kløver og tistler, som symboliserte hennes suverenitet over England, Irland og Skottland. Denne berømte kroningskretsen, laget av Messr Rundell med innleide diamanter i 1820, hadde tilhørt hennes onkel, kong George IV. Victoria fikk den restaurert og satt permanent med sine egne diamanter, og dermed ble den en av de viktigste arvestykkene til den britiske kongefamilien. Den nåværende dronningen Elizabeth II er portrettert iført den på en serie britiske frimerker.

Den britiske kongelige samlingen av dyrebare tiarer

Den mest fantastiske av alt var den strålende kongelige tiaraen spesielt laget for dronning Victoria på høydepunktet av hennes regjeringstid i 1853. Dette diamantdiademet, laget av den kongelige juveleren Messr Garrard & Co, skulle overgå alle andre i skjønnhet og ekstravaganse. Opptegnelser i selskapets hovedbok viser at over 2000 edelstener hadde blitt brukt til å lage denne fantastiske tiaraen. Edelstenene ble satt, og dannet et rammeverk rundt den sentrale juvelen, den mest legendariske av alle diamanter, Koh-i-noor eller 'Mountain of Light'. Denne eldgamle, indiske diamanten, som veide 186 karat, ble presentert for dronningen av det ærverdige Østindiske kompaniet etter at Punjab falt under den britiske kronens styre i 1849. Den fem tusen år gamle Koh-i-noor-diamanten skulle bringe uflaks for alle mannlige herskere, men det hadde ingen slik effekt på dronning Victoria eller på dronning Elizabeth, dronningmoren, som fikk steinen tilbakestilt til sin egen krone i 1938.

Den kongelige indiske eller opal tiaraen ble også laget for dronning Victoria i 1853. Denne tiaraen i orientalsk stil var satt med 2600 diamanter rundt sytten store opaler. Femti år senere, i 1902, anså dronning Victorias svigerdatter, dronning Alexandra, opaler som uheldige og fikk dem erstattet med elleve rubiner, som hadde vært en Maharajahs gave til mannen hennes, prinsen av Wales, i 1875.

hvor lenge etter parring kan du fortelle at en hund er gravid

Et annet bemerkelsesverdig diadem i Royal Collection er Scroll and Collet Spike Tiara, Queen Marias bryllupsgave i 1911, kjærlig kjent som 'Granny's tiara.' Laget i 1893, har dette smykket 27 utmerkede brillanter, alle bearbeidet i en hylseinnstilling og toppet av oppstående perlespisser.

Tear Drop Tiara er preget av sine interlacing sirkler. Oppkjøpt av dronning Mary fra den russiske keiserfamilien i 1921, er dens store dråpperler, som kan byttes ut med smaragder eller andre dyrebare perler, omgitt av sirkler satt med diamanter. Dronning Elizabeth II arvet denne tiaraen da bestemoren hennes døde i 1953 og fortsatt bærer den ved statlige anledninger.

Hannoverian Fringe Tiara er datert 1830 og var en favoritt av Elizabeth dronningmoren. Brilliantene er et arvestykke fra kong George III og ble montert på en spesiell måte, slik at tiaraen også kunne brukes som halskjede. Prinsesse Elizabeth hadde det som en tiara på bryllupet med prins Philip i 1947.

Svært lik i stil er den russiske Fringe Tiara. Formet som en Kokoshink (den stive haloformede bondens hodeplagg av sythisk opprinnelse) ble tiaraen presentert for prinsesse Alexandra av et abonnement på samfunnets damer på hennes Silver Wedding Jubilee, i 1888.

liker skorpionen mann å bli jaget

Dronning Elizabeth, dronningmoren, elsket diamanter og perler like mye som dronning Victoria en gang gjorde. Som den unge damen Elizabeth Bowes Lyon ble hun ofte fotografert iført en Bandeau Tiara, slitt dypt nede over pannen, som passet 1920-tallets stil og mote. I senere år, som dronning Elizabeth, foretrakk hun å ha tiarene sine høye, innebygd i frisyren. En av favorittene hennes var den såkalte 'Modern Tiara', laget for henne av sørafrikanske diamanter som ble presentert for kong Edward VII av de Beers i 1901. Dette diademet ble designet i form av en komplett symmetrisk sirkel med en fleur. -de-lis midt foran. Laget av den franske gullsmeden Cartier i 1953, er mønsteret, med tre rader med sammenlåsende diamanter, som danner diamantbelagte sekskanter, lett gjenkjennelig.

Tradisjonen dikterte at aristokratiske damer var gift med familiens tiara, og Lady Diana, som valgte familiens Spencer Tiara, var ikke noe unntak da hun giftet seg med prins Charles i 1981. Dronningen ga henne en annen dyrebar diade som bryllupsgave, Bow Knot Tiara, som var designet for dronning Mary i 1914. Designet av den kongelige gullsmed Garrards i London, hadde den nitten dråpeperler, hver omgitt av diamanter. Overkanten er dekorert med en rad med sarte diamantbuer, som representerer elskers knuter, et motiv som først ble brukt på ringer av romerne.

Tiårhundrer fra tiende århundre

I løpet av det tjuende århundre forandret Europa seg til et mer egalitært samfunn, men merkelig nok overlevde tiaras med sin kongelige allure. Århundreskiftet var en tid med forandring og eksperimentering i alle kunstformer, og smykker var ikke noe unntak. Art Nouveau og dens parallelle bevegelse i Storbritannia, kalt Arts and Crafts, utviklet seg som en reaksjon på den industrielle tidsalderen fra forrige århundre og hadde som mål å gjenopprette viktigheten av individuelt håndverk. Vienna Secession, grunnlagt av Gustav Klimt i 1897, var knyttet til Wiener Werkstatten kjent for kunstgjenstander, inkludert Jugendstil tiaras. Inspirasjonen til mange smykker var basert på en ny oppdagelse av naturen, uttrykt i en ny, moderne stil. I Storbritannia brukte Frederick Partridge (1877-1942) kushorn, bergkrystaller og emaljer for å lage sine meget originale og sjarmerende tiaras. René Lalique (1860-1945), en ledende parisisk designer av smykker fra samme periode, brøt med tradisjonelle symmetrikonvensjoner og designet sjarmerende tiaras inspirert av trær, busker og insekter, ved bruk av elfenben, horn og støpt glass. Han var banebrytende for en ny teknikk som heter Vennligst oppdater , en utvikling fra cloisonné-emalje, som tillot gjennomsiktighet på blader, kronblad og insektvinger.

Art Nouveau-smykker var frodig i Paris og bidro til mote for hodepynt i stort mangfold. Kjente designere inkluderte Henri Vever, René Foy og La Maison Boucheron, som alle stilte utsøkte tiaraer på Exposition Universelle i Paris, i 1900. Fantasien fikk løpe vilt og noen hodestykker ble laget i gjennomboret gullblonder og emaljerte påfuglefjær. . Smykker og tiaras hadde oppnådd status som kunst i stedet for funksjon, med mange stykker som var for avantgarde og kostbare til å finne en kjøper. Dessverre ble mye senere tatt fra hverandre og overlevde ikke for ettertiden.

Da mote og couture etablerte sin makt, brukte mange designere tiaras for å innpode fantasi i samlingene sine. Coco Chanel designet en hel rekke tiaras i 1932 og pyntet modellene sine med kometer og stjerner hengt over pannen. Hertugen av Westminster, som var en venn av Chanel, kan ha blitt inspirert av henne da han bestilte en diamant-tiara fra Maison Lacloche i Paris. Det skulle være en gave til hans fjerde kone, Loelia, som satte en ny mote ved å bære dette dyrebare Art Deco-smykket rett, fra øre til øre, og innramme ansiktet hennes. Designet hadde sterk kinesisk innflytelse med et avtakbart rivière-halskjede innebygd ved den ytre grensen.

I Storbritannia var kroningen av kong George VI i 1937 en perfekt katalysator for bestilling av nye tiaras, og Cartier i Paris sies å ha skapt 27 forskjellige Art Deco tiaras for denne høysamfunnets begivenhet. Krigsårene og de neste tiårene med ungdomskultur resulterte i en nedgang av kongelige hodeplagg, men sølvskjermfilmstjerner, som Audrey Hepburn, holdt glamour i live. Hun så utrolig ut som en løpsk prinsesse iført en tiara i Billy Wylers film Romersk høytid , filmet i 1953, og igjen, som Natasha i Tolstojs episke historie Krig og fred , filmet i 1955.

Ironisk nok førte Punk-opprøret fra 1970-tallet tiarene tilbake som uttalelser fra motedesignere, spesielt gjenoppfunnet av Vivienne Westwood, som sies å ha blitt sett på seg sitt italienske koralldiadem, syklet rundt London. Westwood brukte tiaraer på sine feirede catwalkshow, og gjenskapte gamle spartanske diademer samt designet lyse fargede plastplater. Den mest originale designen, opprettet i 1997, var et diamantkrosset hundeben med bue, som kanskje hadde blitt inspirert av kjærlighetsknottene i den viktorianske tiden.

Gianni Versace var en designer som feiret glamour, og tiaras måtte inkluderes i samlingene hans. I 1996 vant han en de Beers-pris med en diamant-tiara, som følgelig ble båret av popstjernen Madonna, som i likhet med mange moderne bruder kan leve livet i jeans og T-skjorter, men valgte en kongelig stil på kjolen for sine bryllupsdag.

Philip Treacy, Londons største produsentdesigner, har skapt en rekke moderne tiarahodestykker med metall, krystaller og fjær i sine ekstravagante kreative design. Han ser ut til å lede en rekke kunstnere og håndverkere, som liker å uttrykke sin kreativitet i tiaraer, inkludert Wendy Ramshaw, Jan Mandel, Jan Yager og Viscount Linley (som, som en førsteklasses snekker, tegnet en tresmykke). Mange spektakulære nye design var utstilt i Londons Victoria & Albert Museum, i en spesiell utstilling som markerte Golden Jubilee of Queen Elizabeth i 2002.

Moten med å ha på seg dyrebare tiaras har svingt med historien og gått sammen med samfunnets appetitt for egalitarisme eller elitisme, men den har ikke forsvunnet. Undergangen til mange europeiske monarkier kan ha redusert dens betydning, men merkelig nok har forestillingen om elitisme og drømmen om å være prinsesse, selv i en dag, fortsatt å forføre generasjoner, og tiaraen har holdt seg i mote, i sine klassiske stiler som så vel som i nye kunstformer.

spørsmål å stille en mann på en date

Ytre tegn på kongedømme

En krone er det mest dyrebare og viktigste symbolet på royalty. Vanligvis laget av solidt gull og rikt pyntet med ornamentalsmykker, en krone tildeler makt og status til konger, dronninger og keisere. Den grunnleggende sirkulære utformingen ble hentet fra de tidligere versjonene av fileter, sirkler og diademer. Noen kroner er preget av buer, som kan toppes med en monde, et kuleformet ornament under et 'kryssformée'. Kroner, som diademer og tiaraer, ble ofte modifisert og redesignet av politiske eller økonomiske grunner, og det samme var St.Edwardskronen, den eldste av alle britiske kroner, som stammer fra den gamle kronen av England og dateres tilbake til 800-tallet. Fôret med en 'Cap of State' av lilla fløyel, den veier fire pund og er satt med 440 edelstener. Det er en del av samlingen av britiske kongelige juveler som holdes i Tower of London.

'Reichskrone', eller kronen til det hellige romerske imperiet, har en viktig politisk så vel som en religiøs historie. Også kjent som Kronen av Karl den store, den legendariske kongen av Frankene, kronet romersk keiser av paven i 752, og består av åtte gullplater dekorert med dyrebare perler og bibelske bilder. Som 'Kaiserkrone des heiligen romischen Reiches deutscher Nation' var det Habsburgerne i besittelse fra 1273 til 1806 og oppbevares fremdeles i keiserlige Schatzkammer i Wien, Østerrike.

En mer moderne krone er British Imperial State Crown, laget i 1838 for dronning Victoria og brukt av hver britiske suverene siden. Den gullsmykket sirkelen med fire buer og toppet med en monde og en 'cross formée' er omringet av en av de mest verdifulle diamantene i verden, Cullinan eller 'The Second Star of Africa', som veier 309 karat. I sine senere år utviklet dronning Victoria en veldig personlig og mindre prangende stil og favoriserte et miniatyrdesign av den store kroningskronen. Denne silhuetten av dronningen, høyt oppe på hodet med et blondeslør drapert ned over ryggen, er den som lett gjenkjennes av fremtidige generasjoner.

Koronetter er mindre kroner som bæres av den britiske adelen i lavere rang. Den høyeste og viktigste koronetten tilhører prinsen av Wales, etterfulgt av forskjellige kretsløp for forskjellige medlemmer av aristokratiet. Formene og dekorasjonene deres følger et strengt hierarki. En hertugens sirkel er utsmykket med åtte jordbærblader, en markis har fire jordbær og fire perler, en jarls har åtte perlestråler, vekslende med åtte jordbærblader, en viscount har seksten perler og en baron har bare seks perler. De bæres bare ved den seremonielle anledningen til kroningen av en ny suveren.