Rett og løs, med en midje i hoftene og en kant hvor som helst fra leggen til kneet, definerer klaffkjoler 1920-tallet nesten mer enn noe annet bilde. Selv om det distinkte utseendet aldri har kommet helt tilbake, kan aspekter av det fremdeles føles i dagens trender.
krav om å være flyvertinne
Historien om Flapper Kjoler
Klappkjolen som populær i mediebilder fra 1920-tallet og ferdige kostymer, var faktisk bare på moten fra 1926 til 1929. I 1918, etter første verdenskrig, steg hemlinjene over ankelen. Mange var sjokkerte, men kvinner hadde tatt mange tradisjonelle mannlige jobber under krigen (dette ble senere gjentatt i mye større skala under andre verdenskrig), og stemmerettbevegelsen fikk fart og det var på tide for moten å bli frigjort. Fram til 1924 svevde kantene omtrent på kalvelengden, selv om midjen bestemt hadde falt.
relaterte artikler- Passende smart casual kjole for kvinner
- Kvinner vår mote jakker
- Maxikjoler for kvinner
Hemlines steg i 1925, og det var i 1926 at du faktisk kunne se noe kne, selv om dette vanligvis bare var når et skjørt fanget brisen mens du gikk, eller når du danset. Ville danser som Charleston krevde bevegelsesfrihet og kjolene imøtekommet det behovet. Mer enn det, kvinner ønsket å frigjøre seg fra restriktive korsetter og masete moter. Spesielt unge, ugifte kvinner gledet seg over sine nyvunne friheter til å nyte aktiviteter sunne og ikke og leve bredere i verden uten frykt for fordømmelse. Klaffkjolen tillot og personifiserte denne tankegangen.
Den klassiske Flapper-kjolen
Når som helst på året, la en klaffkjole armene bare - cardigans eller jakker ble brukt når det var kjølig. Kjolene ble klippet rett og løs og vektla kvinnelig form. Sammen med boblet hår og friheten til å røyke, tok klappene vellykket et mannlig utseende. Silhuetten var enkel og ga flappene noe av et like spillerom med menn. Når det er sagt, var utseendet mer nakent enn det noen gang hadde vært historisk. Ingen hadde sett så mye hud, hva med bare armer og korte kjoler. Strømper, som alltid hadde vært svarte, var nå beige, noe som bidro til illusjonen av nakenhet.
I løpet av dagen ble kjoler og antrekk påvirket av designene til Coco Chanel, som var interessert i klær som var behagelige og lette å ha på seg. Hun foretrakk nøytrale farger som krem, marineblå og svart og jersey. For cocktailer utviklet hun den originale Little Black Dress - veldig enkel, men helt elegant.
Selv om det fremdeles er klippet enkelt, var det mest flappete kveldsklær laget av et dyrere stoff og inneholdt dristige design. Klær og smykker gjenspeiler Art Deco-stilen som var så utbredt i arkitektur og design. Geometriske motiver, ofte laget via paljetter, prydet mange kveldskjoler. Perler var et annet veldig populært tillegg til en kveldskjole. Ikke bare ble de sydd i selve kjolen, løse strenger av perler ble ofte festet i midjen eller til og med skulderen, slik at de ville fly rundt når de danset de sprudlende dansene. Selv om mange moderne kostymer har frynsede skjørt, ville tradisjonelle kjoler bare hatt frynser som et overlegg.
Kjøpe Flapper Kjoler
Selv om mange vintagebutikker av og til vil ha en ekte klaffkjole i god stand, bør en kjøper fortsette med forsiktighet. De fleste kjolene er for delikate for slitasje, spesielt hvis de er perler, fordi stoffet rundt perlene vil ha blitt svekket gjennom flere tiår. Noen som er interessert i en klaffkjole, er best å få et mønster og lage sin egen kjole, eller se på vintage reproduksjonsslitasje.
Flapperens varige innflytelse
Selv om klaffen bare varte i noen år, er det fortsatt etterklang. Disse kjolene tvang en slutt på det tradisjonelle korsettet, og kvinner hadde aldri på seg så altfor snevrende undertøy igjen. Mote på 1950-tallet så tilbake til noe oppstyr, men ønsket om komfort og praktisk var aldri langt unna. Mest av alt var klaffen en sterk, uavhengig kvinne, og hun satte standarden for at modernitet og feminisme skulle komme.
