Historien om trykkdansing

Tap, som jazz, er et unikt amerikansk bidrag til scenekunst. Dens røtter er gravlagt i antikken til tropiske og tempererte stammeland. Imidlertid er staccato og stil hjemmelaget. Fra Vest-Irland til Vestindia til dansesalene i gamle New York banket trommingen av rytmiske føtter ut en amerikansk historie som fortsatt utspiller seg.

En tidslinje for å tappe

Den svake perkusjonen av europeiske og afrikanske føtter ekko gjennom den ofte brutale koloniseringen av Amerika, på tvers av krigene som grunnla og nesten ødela en nasjon, over skitne landeveier og de arrede tavlene, i de falmende bildene av gammel celluloid og under den dundrende rytmen til en moderne flashmob, som hamrer ut et publikum-behagelig, synkopert slag. Tap er en relativt ny danseform med eldgammel herkomst. Det er en gjenstand for historien med sin egen historie om fusjon og berømte tappere.

ber noen om å være kjæresten din

relaterte artikler

Morsomme fakta om dans
Ballroom Dance Bilder
Dansestudioutstyr

1600-tallet

På 1600-tallet ble indente indiske tjenere importert til koloniene for å tjene britiske familier, og afrikanere ble gjort til slaver for å jobbe med karibiske og fastlandsplantasjer. Livene deres var ofte usigelige, men deres ånd var uimotståelig, og dans - en tappende, stampende, stilisert dans - var en gave fra arven som overlevde. Koreografien til disse fattige dansene krevde ikke musikk; de hadde sjelden instrumenter, uansett. Dansen var musikken, dens lyd like viktig som bevegelse for å uttrykke følelser og fortelle historien.

1800-tallet

Over tid lånte de to rytmiske dansestilene fra hverandre. Ved midten av 1800-tallet dukket fusjonsbevegelsene opp i dansesaler. Tresko (eller tresåler) tillot tappere å overføre publikum med lyd, så vel som fotarbeid. En svart tapper ved navn William Henry Lane, omdøpt Major Juba , brøt fargebarrieren på slutten av 1800-tallet for å dukke opp sammen med hvite handlinger i en segregerte underholdningsindustri. (Juba, hovedstaden i Sør-Sudan, var også et begrep for slave dans pleide å kommunisere som tribal tromming, bare med føtter, ikke trommer. Tråkk-, klapp- og klappetrinnene var tidlige forløpere til en mer polert hybrid som til slutt dominerte minstrel-show.)

brudekjole for et andre ekteskap

1900-tallet

I 1902 ble et show kalt Ned Wayburn's Minstrel Misses brukte en stil med synkopert koreografi kalt 'Tap and Step dance', utført i tresko med splittede tresåler. Det var den første omtale av 'tap' og forløperen til split-sålesko med aluminium hæl-og-tå kraner.
'Buck and Wing' dans kom ut av Vaudeville fra 1800-tallet, og minstrel viser og ga den spirende danseformen time-step , en rytmisk trykkombinasjon som markerer tempo. Shim-sham fra samme periode er et tidstrinn med en blanding - flere vaudeville-skritt fra Savoy ballroom som du fremdeles finner i trykklassen.
1907 og trykk eksploderte i mainstream underholdning da Flo Ziegfeld satte 50 trykkdansere i sine første Ziegfeld Follies. The Follies til slutt inneholdt slike teltutøvere som Fred Astaire og brukte koreografer for å fremme tapekunsten og skape et entusiastisk publikum.
Det funket. Fra 1920-tallet gjennom 1930-tallet , du kunne ikke gå til en film, en klubb, en Broadway-musikal eller en vaudeville-handling uten å snuble over en kranrutine.
Bill 'Bojangles' Robinson fanget offentlig fantasi under kranstiden til midten av århundret. Hans 'Stair Dance' fra 1918 var en kraftfull tur, elegant, utsøkt trykk, og hans karriere omfattet Broadway og Hollywood-berømmelse. Robinson leverte noen udødelige filmforestillinger med bittesmå Shirley Temple på 1930-tallet. Han var en ruvende skikkelse som hadde en sterk innflytelse over neste generasjon tapdansere.

Fred Astaire, Donald O'Connor, Ginger Rogers, Eleanor Powell, Ann Miller, Gene Kelly, Sammy Davis Jr., og andre dobbelt- og trippel-trusler (utøvere som utmerket seg i sang, dans og skuespill) holdt styring over hele verden av trykk fra 1930-tallet gjennom 1950-tallet og utover. De var teatralske tappere, som inkorporerte jazz-, ballett- og ballsalbevegelser for feiende og elegante danser som trollbundet teaterelskere og kinogjengere.
1950-tallet Rock 'N' Roll kantet kran til side da Swing ble til Twist og gyrating erstattet synkopasjon. Modern hadde sine lidenskapelige hengivne; balletten glitret og glitret i konsertsalene og operahusene; Broadway hadde et kjærlighetsforhold med jazz; og tapp tappet - et ekte trinnbarn i danseverdenen.
1978 - Gregory Hines, en utdannet danser som ble veiledet på veien av klassiske tappere gjennom hele sin barndom, mottok en Tony-nominasjon til Broadway-showet Eubie og kranfenomenet overhaler Amerika igjen. Hines hadde en fremtredende karriere på Broadway og i film (hans film fra 1985 Hvite netter , med Mikhail Baryshnikov, er uforglemmelig) og mentorerte tapets neste guttfenomen Savion Glover.

Savion Glover er en overnaturlig slags tapper - hans skarpe, bankende teknikk kalles 'treffer', og han var en Vidunderbarn som studerte med Gregory Hines og Sammy Davis Jr., spilte i Jelly's Last Jam , koreografert og medvirket i Ta inn 'Da Noise, Bring in' Da Funk (4 Tony-priser), og fant tid til å koreografere Mumble, CGI-pingvinen i Happy Feet .

Dagens trykk - To stiler

Glover er en rytmeapparat. Han lager musikk med føttene. Teatriske tappere er 'hele kroppen' tappere, og du vil finne dem dansende som karakterer i Broadway-show eller i de vintage-filmene du bugner på der Gene Kelly gleder seg over pytten hans og Ginger Rogers etterligner hvert trekk av den makeløse Fred Astaire, i hæler og bakover. Både rytme og teaterkran er stifter av danseprogrammer nå. De irske stepperne og de afrikanske stampene smeltet sammen sin strålende perkusjon med hurtige føtter og deres betydelige talenter for å bidra med en ny danseform til en kaotisk ny verden.