Historien om filippinsk folkedans inneholder innflytelser fra innvandrere og erobrere, samtidig som de opprettholder tydelige filippinske røtter. Filippinsk folkedans er en sann refleksjon av det daglige livet i de siste århundrene, samtidig som den fortryller moderne publikum.
Folkedanshistorie på Filippinene
Folkedans er historien til folket i bevegelse. I noen kulturer overlever bleke fragmenter av det århundrer med invasjoner og diasporas. På Filippinene er folkedans en sterkt og varig urfolksuttrykk .
relaterte artikler- Morsomme fakta om dans
- Dansestudioutstyr
- Bilder av ballettdansere
Pre-Colonial
Før den registrerte historien til Filippinene, før de spanske erobrerne erobret og kristnet befolkningen, danset folket fra den tidligste okkupasjonen av denne vulkanske øygruppen. De danset for å berolige gudene, for å curry favorisere fra kraftige ånder, for å feire en jakt eller høst, for å etterligne de eksotiske livsformene rundt dem. De danset historiene sine og deres sjamaniske ritualer, deres overgangsritualer og deres huskede legender og historie.
Landlige danser inkluderer favoritter som high-step Tinikling , som etterligner en fugl, og frynser , som inneholder bevegelser av barn som trekker stilkene på gaway røtter under en rikelig høst. De hedenske stammene, Higaonon, Subanon, Bagogo og andre som har bebodd Filippinene i tusenvis av år, bevarte sine skikker og symbolske danser. Delvis gjennom isolasjon holdt de kulturen fri fra innflytelsen fra bølgene av innvandrere som bosatte øygruppen gjennom århundrene. I dag danser stammedanser som sverdfisk (en takknemlighet for en god høst eller en mannlig arving, danset med ankelklokker), Såler (en helt mannlig krigsdans) og Lawin-Lawin (en annen hannedans som etterligner en svevende, svevende ørn) blir nøye dokumentert og holdt i live i fremføring av filippinsk folkedansgrupper og kulturinstitusjoner , som Parangal Dance Company.
De fortryllelse er en transedans, med kvinnelige dansere som vedtar et takksigelsesritual på høstmånen. De sjamanske figurene mime åndene som besitter dem og vedta et drama som kan vare i flere timer.
Muslimske kjøpmenn
Muslim handelsmenn fra den malaysiske øygruppen nådde Filippinene på 1300-tallet, langt foran europeerne. Deres omvendelse av befolkningen var en beskjeden affære; de var mer interessert i handel enn kolonisering, selv om de opprettet høyborg og konverterte lokalbefolkningen til islam. De opprettet også sine egne folkedanser i områdene der de bosatte seg. Singkil er en av de mest kjente. Den skildrer situasjonen til en prinsesse som er fanget i et magisk jordskjelv i en skog. Hennes trofaste tjener prøver å skjerme henne med en parasoll mens prinsessen unnslipper unødvendige fallende trær, og til slutt blir reddet av en prins.
Spansk kolonisering
Folkedanser overlevde den europeiske invasjonen, og danserne tilpasset den kristne troen og kulturen til sine egne danser, og lånte domstolskoreografi, men innfridde den med filippinsk ånd. De Maria Clara danser slått sammenSpanskrettsstil (og dens stiliserte frierikonvensjoner) med filippinsk overstrømmelse. Maria Clara er den rene og edle heltinnen i en roman som representerer de fineste egenskapene til filippinsk kvinne. Danserne bruker europeisk 1500-tallskjole, men beveger seg til lydene av bambuskastanetter.
Folkloric Fusion
Den ærverdigefolkedanserfra lavlandet og åsstammene vedvarer i sin tradisjonelle form og i moderne koreografi for filippinske ballettselskaper. Dans er fremdeles identitetsteatret forFilippinske mennesker, en levende og kjær måte å fortelle historien sin med all sin rike historie fra fortiden.
Beat fortsetter
Tradisjonell dans fremføres fortsatt ved feiringer av fødsler og bryllup. Moderne folkedansfestivaler har fremdeles eldgamle danser utført i kostymer fra stammen fra Filippinene. Hvis du er heldig nok til å delta på en forestilling, vil du høre slaginstrumenter som bronse (en liten kobbergong), en tobtob (messing gong) eller a trekker litt ned i det nedre øyelokket (en gong spilt med en myk trepinne), medfølgende danser som Palok og Lumagen. Mange stammedanser bruker ingen eksterne musikere; danserne genererer sitt eget akkompagnement med tramp og håndklapp.
kunngjør død på facebook eksempler
Idudu: Et øyeblikksbilde av gammel kultur
Fra området Abra kommer Cordillera Idudu , som er en feiring av familien som den grunnleggende byggesteinen i den filippinske kulturen. Skildrer en typisk dag i familiens liv, og far blir vist å jobbe på markene mens moren bryr seg om barna. Så snart faren er ferdig, går moren ut på åkrene for å fortsette arbeidet mens faren går tilbake til huset for å få barnet til å sove.
hvordan du kan holde samtalen i gang
En sanger gir vanligvis en kjent vuggesang under denne delen av dansen, og den understreker nødvendigheten av samarbeid og gjensidig støtte i Tingulan-familiestrukturen.
Maglalatik: The Dance of War
En dans fra før konvertering av Filippinene til kristendom kalles Maglalatik . Det representerer en hard kamp mellom Moro-stammefolkene (iført røde bukser) og de kristne soldatene fra Spania (iført blått). Begge gruppene bruker seler med kokosnøttskall festet tett til kroppene sine, som treffes gjentatte ganger med andre skjell holdt i hendene.
Opprinnelig fra Binan, Laguna-provinsen, er det nå en av de vanligste dansene i filippinske folkedansforestillinger.
Pandanggo sa Ilaw: Nåde og balanse
Avledet fra det spanske ordet fandango , denne dansen er en av flere som er designet for å vise frem artistenes nåde, balanse og fingerferdighet. Tre glass vin (eller, i moderne tid, vann) holdes i hendene og på toppen av dansernes hoder mens de beveger seg, og søler aldri en dråpe.
Dette ligner på Binasuan dans fra Pangasinan-provinsen som gjøres med drikkeglass.
Tinikling: Birds Dancing Over Bamboo
Kanskje den mest kjente dansen i filippinsk folkedanshistorie, Tinikling etterligner fuglenes høye skritt i de filippinske junglene over bambusfellene jegerne ville sette for dem. To dansere, vanligvis mannlige og kvinnelige, går elegant inn og ut av kryssede sett med bambusstenger som blir flyttet sammen og bortsett fra musikken.
Dansen blir raskere og raskere etter hvert, og den har vært en publikumsfavoritt for filippinske dansekompanier som turnerer verden rundt. Tinikling illustrerer kompleksiteten og den rytmiske utfordringen ved uttrykksfulle og intrikate filippinske folkedansformer.
Mer om kulturelle danser
En nylig gjenfødelse i interesse for alle folk ogkulturelle danserhar ansporet mange ressurser til å vises på nettet. Du kan se disse folkedansene på YouTube, lese om kulturhistorien på informasjonssteder, og til og med lære noen av dansene gjennom instruksjonsvideoer. Ta en titt på noen av disse ressursene for å videreutvikle kunnskapen din om filippinsk folkedans:
- Sayam Pilipinas : Rikelig med informasjon er tilgjengelig via dette informasjonsnettstedet, hvor dansene er delt inn i kategorier og deretter forklart ved hjelp av bilder.
- Filippinernes kultursenter : Dette regjeringsdrevne nettstedet viser filippinsk kunst og har folkedanseselskaper som Bayanihan, National Dance Company of the Philippines, med forestillingsdatoer og billettpriser.
- Ære : Et filippinsk danseselskap med base i San Francisco som bringer kunsten til Filippinene til det amerikanske publikummet.
- ArtsBridge America : Måten dans og kultur fletter seg over hele verden blir utforsket i denne forestillingsplanen designet for å lære om kulturelle danser i verden.
- Ritual : En DVD med flere forskjellige typer filippinsk folkedans, dette er en visuell fest for alle som er interessert i sjangeren.
Ancient to Modern Dance History
Dansens historie på Filippinene er en lang og rik historie som viser hvor sammenflettede dansene er med hverdagen og viktige hendelser. Lær noen få danser for virkelig å øke din forståelse og forståelse av denne dansesjangeren; mens koreografien kan virke vanskelig i begynnelsen, kan en litt fokusert studie gå langt.
