Magedanshistorie krysser mange kulturelle grenser, får sin start i Midtøsten og Afrika, og går videre til å utvikle seg i vestlige kulturer som både en form for kulturell dans og eksotisk underholdning. I det 21. århundre har sjangeren fått betydelig popularitet over hele verden.
Tidlig magedanshistorie
Begrepet 'magedans' er et vestlig navn som opprinnelig refererte til tradisjonell Midtøsten-dans. De tidligste formene for magedans var egypteren ghawazi dans i løpet av 1800-tallet, og Raqs Sharqi , en arabisk dans fra det 20. århundre. Til tross for Egyptens beliggenhet i Afrika og bidrag fra andre nasjoner som Frankrike, Tyrkia og USA, brukes begrepet magedans vanligvis i dag for å inkludere alle tradisjonelle danser i Midtøsten-regionen, inkludert de som ikke ligger geografisk der.
relaterte artikler- Bilder av Limbo Dancing
- Morsomme fakta om dans
- Ballroom Dance Bilder
Opprinnelse i Egypt
De første magedanserne var en gruppe reisende dansere kjent som ghawazee . Disse kvinnene ble ansett som sigøynere i Egypt på 1700-tallet, og ble forvist fra Kairo i løpet av 1830-årene, men fortsatte å opptre i Øvre Egypt og senere i Midtøsten og Europa. Magedans var, i løpet av denne tidsperioden, ofte kjent som 'orientalsk' dans, og kvinnene ble gjort kjent i Europa av forfattere og malere som var fascinert av kunstens eksotiske natur.
Fra ghawazee troppen, den raqs sharqi magedans begynte å utvikle seg. Mer urbane enn de reneste danseformene i tidligere magedanshistorie, ble den raskt populær og tok ledetråder fra ikke bare ghawazee men også forskjellige folkedansestiler, ballett, latindans og til og med amerikanske marsjband.
Magedans fikk popularitet i USA på 1960- og 1970-tallet i en tid da flere kvinner ble fritt ånd. På dette tidspunktet hadde dansen et ganske sensuelt rykte, og vestlige kvinner jobbet hardt for å gjenoppfinne den som en kvinnefokusert dans som ble utført i forbindelse med kvinnelige feiringer som fødsel og gudstidsgudstjeneste.
Koreografi gjennom tidene
Mens magedans er veldig prangende i stil og kostyme, krever grunndansen den disiplinerte ferdigheten til isolasjoner. Av denne grunn vil de som har erfaring med dansing av jazz eller ballett gjøre det bra med grunnleggende magedanssteknikk. Kjernemuskulaturen i danserens kropp utfører hver bevegelse, i motsetning til bruk av eksterne muskler alene. De fleste bevegelser kommer fra hofte- og bekkenregionen; Imidlertid er isolasjon av skuldre og bryst også viktig for en flytende ytelse.
Det er mange trinn som finnes i de forskjellige stilene av magedans utført over hele verden, men de klassiske trinnene som kommer tilbake gjennom flere perioder i magedansens historie er:
Shimmy - vibrerende hofter ved å bruke muskler i korsryggen. Du kan shimmy foran til bak eller fra side til side for å skape denne vibrasjonen, og noen ganger blir den også utført i skuldrene.
Undulations flytende, flytende bevegelser gjennom kroppen, inkludert en pulserende brystrytme og en sirkulær vri på hofter og mageregioner
Hip hits - en skarp og rask pulsasjon av hoftene som beveger seg ut fra kroppen. Når det utføres opp til hastighet, ser det ut som om bekkenet svinger, men det er faktisk vekten på beina som pulserer raskt vekselvis, som skaper hofteillusjonen.
Kostyming og rekvisitthistorie
Tidlig kostyming av magedans besto av en montert bh-topp, et belte som rir lavt på hoftene, og deretter et langt skjørt eller flytende bukser. Disse er vanligvis dekket av pynt av frynser, mynter, juveler eller paljetter. Dette historiske utseendet, som først ble portrettert på den tidligste av magedansere, brukes ofte fremdeles i dag.
Magedanshistorie viser også et bredt utvalg av rekvisitter som brukes over hele verden. Amerikanske magedansere bruker ofte disse, da det øker underholdningsverdien av forestillingene deres. Mer tradisjonelle magedansstudioer kan motvirke bruken av rekvisitter, i stedet håper å fokusere mer på den fysiske disiplinen og kunstneren til selve dansen. Noen rekvisitter du kanskje ser blir brukt på underholdningsbaserte etablissementer som amerikanske restauranter, inkluderer fans, fingercymbaler, tamburiner, sverd, slanger, stokker og slør eller lette skjerf. Disse er alle valgfrie og overlates til koreografen og danserens skjønn.
Lære kunsten og historien
Du kan lære magedans på mange studioer over hele USA, og mange inkluderer en kort historie bak håndverket, slik at du kan sette pris på og komme i kontakt med den lange tradisjonen som nå finnes i så mange forskjellige kulturer.
