Sammenlignet med mange andre danseformer har hiphop en relativt kort historie. Begynnelsen til denne danseformen dateres tilbake til 1960- og 70-tallet, men selvfølgelig har bevegelsene og musikken røtter langt lenger i tid.
Tidlig historie om hiphopdans
Det antas at hiphopdans offisielt har begynt i New York City på slutten av 1960-tallet og begynnelsen av 70-tallet. I løpet av denne tiden førte personer uten profesjonell dansetrening, men med et naturlig bevegelsesinstinkt, dans til gatene. En danseform ment å være populær i ordets opprinnelige forstand, noe som betyr at det var for folket og ikke for akademiet, hiphop-bevegelser ble inspirert av komplekse rytmer og den jordiske bevegelsesstilen til afrikansk dans. Musikk og bevegelse kom sammen for å danne en ny kunst. Mens rester av moderne, tap, swing og afrikansk dans kan finnes i hiphop, er denne dansestilen virkelig i en klasse for seg når det gjelder improvisasjon og en konkurransekant.
relaterte artikler- Ballroom Dance Bilder
- Bilder av Limbo Dancing
- Dansestudioutstyr
Røttene til hiphop på østkysten er allment kjent, men det er også en hip hop-historie fra vestkysten som mange av de mest kjente hiphop-bevegelsene stammer fra.
East Coast Hip Hop
Hiphop utviklet seg ikke bare på østkysten, men artister fra New York City oppfant en musikalsk stil og en dansekultur som gikk viral tiår før det var internett. Selv om det ennå ikke ble kalt hip hop-dans, begynte denne kunstformen virkelig å utvikle seg da DJ Herc flyttet til Brooklyn i en alder av 12 år, og startet en uformell forestillingskarriere som raskt ville gjøre ham til en av de mest populære DJ-ene i New York City.
hvordan man skriver et bryllupskål
Flytter til New York fra Jamaica, Kool DJ Herc var den første DJ-en som laget unik musikk ved å spille to platemaskiner med samme plate på begge. Rytmene han skapte var et av de viktigste grunnleggende elementene i hiphop; han utvidet også danseseksjonen med sanger slik at danserne kunne vise frem trekkene sine i et lengre mellomspill, og la grunnlaget for en betydelig dansekultur.
West Coast Hip Hop
På vestkysten , hip hop-dans lånt fra Bronx, men utviklet sin egen stil. Jackson Five's musikk og ytelse er 60- og 70-tallet var en inspirasjon for robotarbeid. Robotiske trekk var basert på populære TV-programmer og filmer om romvesener og roboter. Mens østkystens b-gutter fryset i kraftbevegelser i pausene, etterlignet hoftehoppere fra vestkysten varehusdukkene i deres. Følgende pionerer formet hiphop på vestkysten som ønsket å replikere bevegelsen av kunstig liv.
- Boogaloo Sam: Skaperen av popping, Boogaloo Sam var en viktig innflytelse i hiphop-evolusjonen. Han bidro til den tidlige vestkysten av hiphop-scenen på 1970-tallet, og hadde en medfødt gave til musikk og bevegelse og var grunnleggeren av dansegruppen Electric Boogaloo.
- Don Campbellock: Mens han egentlig hette Don Campbell, påvirket hans oppfinnelse hans låsing. Kjent som Don Campbellock , denne viktige skikkelsen i hiphopdans skapte dansegruppen The Lockers, og hans ikoniske dans formet den tidlige vestkystscenen.
Amerikansk hiphop
Mens for hip hop-dansere, popping og locking av vestkysten og brudd på østkysten er to veldig separate dansestiler, blir de to regionale variantene ofte blandet og gruppert i sjangeren hiphop. Etter hvert som danseformen fortsatte å utvikle seg, beholdt mange dansere de originale stilene for hver region, mens andre artister hentet inn ikke bare flere forskjellige stiler av hip hop-dans, men også flere eksisterende dansestiler som swing.
1980-tallet Evolution of Hip Hop
Da hiphop først startet, var det en performativ, men uformell, dansekultur. B-gutter og b-jenter (vilkår introdusert av DJ Herc) ville bli invitert til å vise frem trekk av andre mennesker på gaten, på basketballbanen, eller hvor gruppen tilfeldigvis var. Etter hvert som trekkene ble mer institusjonaliserte (for eksempel å bryte, poppe og låse), og flere og flere dansere ble fanget i musikkenes rytmer, flyttet gatebildet til mer formelle dansesteder. Koreografien utviklet gjenkjennelige bevegelser, men hiphopens innovative og konkurransedyktige natur forble. Det ble ofte danset som en 'kamp' eller en-mot-en ansikt-off i en sirkel av jublende fans.
gjennomsnittsvekt for 15 år gammel
I 1980- og 90-tallet flere klubber inneholdt hip hop DJ-er, spesielt i de større byene, og dansere på alle ferdighetsnivåer ville slå dansegulvet. Både uformelle og formelle konkurranser dukket ofte opp. Uformelle konkurranser startet da noen få virkelig eksepsjonelle dansere ble lagt merke til på dansegulvet; resten av folket ville trekke seg tilbake og la lederne tømme det. Da disse uformelle konkurransene ble stadig mer vanlige og populære, ble kunngjørte konkurranser en del av en kveld ute på hiphopklubber. Enten de oppsto organisk eller de ble annonsert på forhånd, hjalp denne konkurransedyktige naturen hiphop med å beholde kampkulturen som har eksistert siden begynnelsen. Denne typen konkurranse kan også sees i andre danseformer, kanskje mest i tapdans på begynnelsen av 1900-tallet.
Nå ser du dem
Det er så mange innovatører i danseformen at det er vanskelig å holde rede på dem. Kjente navn inkluderer Dan Karaty, Brian Friedman, Chucky Klapow, Robert Hoffman, Michael Jackson (tidlig adopter og minneverdige trekk), Comfort Fedoke, tWitch Boss, Soulja Boy, Cyrus 'Glitch' Spencer, og Napoleon og Tabitha D'umo - koreografer som jobber som Nappytabs for høyprofilerte show som Så du tror du kan danse og Cirque du Soleil.
21st Century Hip Hop
I dag er det sannsynlig at street hiphop er en orkestrert flash mob og hip hop fusjon vinner Tony's på Broadway .
hvordan du setter glidelås på igjen
Røttene til hiphop var uformelle og gruppebaserte i stedet for publikumsbaserte, men det har også utviklet seg. Hip hop er så kraftig at det hoppet fra fortauskanten til midtpunktet på 1990-tallet og bare fortsetter å sluke prestasjonsgress. Populære hiphop-dansere kan rocke på en klubbscene, men de kan også tryllebinde en konkurransejury av danseeksperter eller wow nasjonale TV-publikum. Koreograf Wade Robson opprettet sitt TV-show, Wade Robson-prosjektet , for å velge kommende hiphop-dansetalenter, mens dansemannskap som Diversity og iCONic Boyz var opptatt av å imponere TV-publikum med sine trekk og stiler.
Siden adventen av musikktv og sosiale medier har hiphop dominert musikkvideoer. Hip-hop fra det 21. århundre er en samling av klassiske b-boy-breaking, popping, locking, tutting og andre forbedringer, og freestyle-former som animatronisk hiphop fra artister som tWitch og Fik Shun.
Hip Hop Pop
Hiphop er kanskje det nye barnet på blokken, men det eier blokken. Små barn popper og låser seg i barnehagens utsparing, slik DJ Herc og guttene hans pleide å gjøre stjele strøm fra lysstolper og satt opp dansepartier i nabolaget i Bronx skolegård. Du kan krysse av for listen over See-Venice-bøtter når du besøker Piazza San Marco og fange en flashmob hoppende mellom alt vann . Det er nyttårsaften på Times Square, back-up for Beyonce, cheerleading-tropp på hjemkomst fra videregående skole, skjer i 5-tommers stilettoer på Senior Prom. Bare overgi deg. Arbeid med bekkenisolasjonen din, skulderrullene og ansiktet ditt uten å fange. Du kan ikke vals deg ut av denne. Men du kan kaste opp knyttneve, stikke ut brystet, gå raskt og fancy i joggeskoene dine, og bare legge hiphop til festrepertoaret ditt. Du vet hvordan det er gjort nå - så kom deg ned og lag en liten danshistorie.
